Dalam dunia nyanyian liris ada legenda “urban” yang mengatakan bahwa jika Anda berasal dari selatan, tidak masuk akal untuk mengkhususkan diri pada kebohongan Jerman, karena penyanyi dari Utara akan selalu mengungguli kita dalam diksi, niat, gaya, dan musikalitas. . Tapi, seperti yang saya katakan, itu hanyalah legenda “urban”, yang pada kesempatan ini telah dibantah sepenuhnya oleh bariton muda Josep-Ramon Olivé yang menawarkan kepada kita sebuah konser yang didedikasikan untuk tradisi besar kebohongan Jerman, dari Schubert hingga Korngold hingga Mahler dan Strauss, dengan tambahan Catalan kontemporer di tengahnya.
Konser ini merupakan bagian dari siklus Rising Stars ECHO (Organisasi Aula Konser Eropa), sebuah jaringan di antara gedung konser terbesar di Eropa, yang menawarkan kemungkinan bagi artis-artis muda yang sedang naik daun untuk mengadakan konser di sana. adalah Josep-Ramon Olivé, bariton lahir dari Escolania de Montserrat yang melanjutkan pelatihannya di Escola de Música de Barcelona dan di ESMUC, sambil melanjutkannya di Guildhall School di London, di mana ia menerima Medali Emas pada tahun 2017. Karirnya yang singkat telah memungkinkan dia untuk berkolaborasi dengan formasi besar dan produksi opera, serta melakukan konser di aula. Dalam siklus ini, Olive telah menciptakan tandem dengan pianis Inggris Ian Tindale, dengan siapa dia telah mencapai simbiosis yang benar-benar luar biasa.
Pada kesempatan ini, Olive mendemonstrasikan penguasaannya terhadap dunia kebohongan yang sulit, sebuah bidang yang membutuhkan keuletan vokal yang luar biasa dan kehalusan gaya yang hebat, selain pengetahuan yang baik tentang bahasa Jerman. Konsert dimulai dengan empat buah Lieder des Abschnieds, op. 14 oleh Korngold, sebuah siklus yang berkisar pada perpisahan, dipenuhi dengan lirik intim yang bersifat emosional dan krepuskular. potongan-potongan berfungsi sebagai pemanasan, seperti yang terlihat dengan awal konser yang agak sibuk dan beberapa penyimpangan dalam lompatan di awal lagu ketiga, Mond, so gehst du wieder auf; tapi suaranya berubah menjadi tubuh, timbre, dan keamanan seiring perkembangannya.
Sebaliknya, Olivé Excel-Lí di beberapa Lieder de Schubert, mungkin repertoar paling cerdas dari seluruh konser. Drama intrinsik dari beberapa Lieder ini memungkinkan Olivé, dalam dialog dengan Tindale, untuk menunjukkan sejumlah besar nuansa melalui energi yang pertama, Ganymed, masuk ke udara lucu di mana Olivé menunjukkan dirinya sangat nyaman. Tetapi juga sangat baik di Mein Herz, yang lebih dramatis, atau untuk Bruck, terutama energik.
Sudah di bagian kedua, Olivé dan Tindale menawari kami Lieder Eins Fahrendes Gesellen Cycle of Mahler, yang diresapi dengan siklus siklus ini, tidak diragukan lagi yang diilhami oleh Mahler yang pertama kali diilhami oleh Zwei Blauen Von Von Minem, sebuah karya Mahle r-nya oleh Mahle r-nya, sebuah karya Mahle r-nya yang diilhami oleh Mahle r-nya, sebuah karya Mahle r-nya, sebuah karya Mahle r-nya, sebuah karya Mahler yang diilhami oleh Mahle r-nya, sebuah karya Mahle r-nya, sebuah karya Mahler oleh Mahle r-nya, sebuah karya Mahler oleh Mahle r-nya, sebuah karya Mahler oleh Mahle r-nya. Simfoni, dengan pewarna pemakaman yang hampir dan merindukan masa lalu yang indah yang dipecahkan oleh rasa sakit cinta yang mustahil. Olivé dan Tindale berhasil menciptakan suasana magis, yang secara harfiah meninggalkan penonton tanpa napas, seperti yang dinyatakan dalam keheningan yang sudah lama kemudian, yang mengalami kesulitan untuk meriah.
Blok terakhir konser ini sesuai dengan beberapa Lieder dari guru hebat lain dari tradisi Jerman, Richard Strauss. Repertoar ini memberikan kemungkinan untuk menutup konser dengan lirik dan potonga n-potongan luas, seperti heimliche aufforderung yang radiasi atau yang terakhir, yang brilian dan vitalis Wie Sollten Wir Geheim Sie Halten. Sebagai puncak, di Bishos Olivé dan Tindale mereka membayar upeti kecil untuk lagu Catalan dengan kebu n-kebun anggur hijau di tepi lautan Toldrà dan berakhir dengan Alle Selen dari Strauss yang berbohong.
Harus dikatakan bahwa dari bagian pertama adalah salah satu kebajikan vokal Olivé yang hebat: domain absolut dari dinamika, dengan sangat mudahnya fortissimi untuk pianissimi, bersama dengan legato yang sangat baik dan pengucapan yang sangat terpuji. Sifat ini tidak hanya memiliki kesempatan untuk memeriksanya di seluruh konser, di antara bagia n-bagian yang dapat kita sorot dari kebohongan terakhir Korngol d-Gefaster dilecehkan -, die Götter Griechenlands dari Schubert atau ujung halus Wenn Min Sccatz Hochzeitit Macht de Mahler. Tetapi di mana Oliver memiliki kesempatan untuk mengeksploitasi kualitas ini secara maksimal, tanpa diragukan lagi, dalam masalah Chansons dari komposer Catalan muda Raquel García-Tomás, pekerjaan itu muncul sebagaimana ditugaskan oleh Auditorium Barcelona, Orfeó Català Foundation-Palauuuuuuuuuuuuuu- de la música catalana dan gema, dan kami tidak tahu apakah ia terdiri dari mengetahui kualitas vokal Olivé, tetapi faktanya ia berfungsi sebagai kilau dalam interpretasi repertoar kontemporer, dengan karya teks yang kompleks yang diciptakan dan dikarakterisasi dengan tepat oleh The the Kontrasnya yang kuat antara Fortissimi dan Pianissimi, dieksekusi dengan sangat baik.
Fitur yang sangat relevan adalah bahwa Olivé berhasil menyampaikan semua ekspresi dan emosi ini tanpa hampir bergerak, dalam seluruh konser yang diberikan dalam pementasan hieratik di mana kendaraan ekspresi artistik secara eksklusif adalah musik melalui suara dan piano. Singkatnya, itu adalah konser yang sangat indah. Sat u-satunya hal yang mengaburkan interpretasinya adalah mesin sporadis tertentu dari suara Olivé, yang pada suatu saat membuat lulus buruk ke treble, seperti yang terbukti pada akhir Du Bist Die Ruh de Schubert dan In ich Hab ‘Ein Glühend Messer dari Mahler. Tetapi dipahami bahwa mereka adalah detail kecil, tidak ada hubungannya dengan mode bergabung bahwa itu ada di banyak penyanyi saat ini untuk mencari drama yang akhirnya dikenakan; Dan, tentu saja, mereka tidak melanggar interpretasi secara umum.
Fitur Gambar: © Eva Guillamet
17 April 2019 oleh Aurèlia Pessarrodona
